ЕМІЛЬ БОРИСЕНКО
2002

Еміль Борисенко - український клавесиніст, композитор і піаніст. Його перші важливі твори датуються 2016 роком. А вже 2017 року у пʼятнадцятирічному віці Еміль почав брати участь у різноманітних концертах та мистецьких проєктах в Україні як композитор, виконавець та (спів-)організатор. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Він співпрацював з такими українськими інституціями, як Collegium Musicum (Львів), Kyiv Contemporary Music Days, GogolFest (Київ), UNIT.City (Київ), Національна спілка композиторів України, Національна музична академія України, андеграундним арт-співтовариством ГУЛ, Letti Music Production тощо.⠀⠀⠀⠀⠀  ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

 

2022 року російське вторгнення в Україну вплинуло як на географію, так і на інтенсивність артистичної діяльности Еміля, адже йому довелося інтегруватись у міжнародне мистецьке життя, щоб говорити світові про Україну й висвітлювати такі важливі теми, як українська ідентичність і мистецтво.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

​

У березні 2023 року Еміль, як резидент концертної платформи нової музики Unerhörte Musik (Берлін) сезонів 2022 та 2023, за сприяння Senate Department for Culture and Europe Berlin, створює сольний проєкт в колаборації з Olexi Nykolaiv (електроніка), що присвячений музиці сучасних українських та німецьких композиторів, серед яких, зокрема, Валентин Сильвестров, Алла Загайкевич, Олексій Шмурак, Йоганес Шьольгорн та інші, також до програми увійшов власний твір Еміля Борисенка. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

​

Крім того список його колаборацій заряснішав такими локаціями й організаціями як Pohoda Festival (Тренчин, Словаччина), Hochschule für Musik Nürnberg, Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin,  C. Bechstein Centrum Berlin GmbH,  Open  Chamber  Berlin  і багато інших.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

 

 

Концепції проєктів і програм концертів Еміля зосереджуються на темах пост-колоніального відродження українськости, проблеми недостатньої видимости української музики у світовій академічній музичній індустрії, памʼять і плекання своєї історії та побудова нового: самобутнього й вільного від колоніальних впливів мистецтва — одночасно зі збереженням споконвічних традицій; а також впровадження і розвиток відкритої для кожного споживача індустрії барокової та сучасної академічної музики. ⠀

 

У всесвітньому клавесинному надбанні Еміля цікавлять насамперед невимушеність, фізіологічність барокового начала, подеколи палкого, подеколи несамовитого, подеколи насиченого закрижаніло-відстороненими хоралами або ж, навпаки, вʼюнко-заломистими вʼязкими ритмами та мелодичними лініями.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

 

Авторська музика Еміля наповнена відсиланнями до української сучасної поезії, гостро реагує на політичні події, уособлюючи в одному голосі шепіт і крик нації та, в цілому, людини як такої, з її чуттєвістю, трансформативністю ідентичности та особистою Волею у  зіткненні  як із зовнішніми страхами,  так і,  насамперед,  з власною  Тінню на їх фоні.

«Тінь — наш двійник. Це персонифікація того, що переховується у нас за спиною, того, що лежить в тіні свідомости, те неосяжне, лякаюче й потенційне.»⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Випрацювавши власну музичну мову Еміль втілює провідні образи своєї сфери роздумів  та  предметів  інтересу  у  музичні  твори.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

 

 

Окрім сольних виступів та проєктних співпраць з численними музикантами, митцями та ансамблями, Еміль з 2022 року регулярно співпрацює з мультидисциплінарним українським артистом Olexi Nykolaiv (Київ | Берлін). Їхня колаборація зосереджена навколо тем наукової фантастики та екзистенціалістської філософії, головними фігурами яких є Смерть, Доля та Чужість. Надихаючись широким розмаїттям переосмислень джерел від бароко 17-го століття до психоделічного року, індастріалу та гіперпопу, вони передають теми темряви, грандіозности, безмежности, відчуження, тілесности й вічної трансформації, використовуючи фортепіано та живу електроніку. Знаючи один одного ще з часів середньої школи, вони зійшлися у своїх інтересах до філософських  ідей,   які  тепер стали основою  їхнього  спільного   проєкту.